現場｜廣東美術館新館：“南方視角”貫穿古今中西

廣州白鵝潭位于環繞沙面島的珠江河面，也是珠江三段河道的交匯處，河面寬闊浩渺，煙波蕩漾，當空月色可盡收眼簾。這也構成了昔日羊城八景之一“鵝潭夜月”。2024年5月，隨著集廣東美術館、廣東省非物質文化遺產館、廣東文學館于一體的“白鵝潭大灣區藝術中心”的開放，白鵝潭再次被關注。作為藝術中心的重要組成部分，廣東美術館的新館(白鵝潭館區)以“新時代·新跨越——廣東美術館新館系列大展”拉開了大幕，系列大展由廣東美術館館藏為基礎，從20世紀上半葉中國美術開始講述，直至“城市鏈：風起南方的藝術實驗大展”“未來花園——當代公共藝術展”全面展示近現代中國美術與廣東美術的發展歷程；加之“博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展”共八個展覽，集合700余位藝術家的近千件作品，為廣東美術館迄今規模最大的系列展。夜幕下的白鵝潭大灣區藝術中心據悉，廣東美術館建成于1997年，是首批國家重點美術館之一，是一所集收藏、研究、陳列展覽、教育、交流、服務六大功能于一體的現代多功能藝術博物館。自建館以來，以“中國近現代美術、特別是廣東和沿海近現代美術，國際美術及當代藝術”作為主要的學術研究和收藏方向，探索多樣化的策展機制，推進近現代美術研究、梳理當代藝術生態。目前，廣東美術館擁有藏品4萬余件（套），形式涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑等傳統類別和裝置、影像等當代作品，是華南地區最重要的美術收藏研究基地；創立了“廣州三年展”“廣州影像三年展”“廣州設計三年展”等具有國際影響力的學術品牌項目。《集體記憶廣東美術館》 陳劭雄（中國），印泥墨水宣紙本，199CM×372CM，2006年，廣東美術館藏（“城市鏈——風起南方的藝術實驗大展”展出作品）隨著白鵝潭大灣區藝術中心的落成，廣東美術館形成白鵝潭和二沙島兩大館區“一館兩區，錯位發展”的新格局。白鵝潭館區位于白鵝潭大灣區藝術中心東部，擁有21個展廳和廣闊的公共藝術區域，該館區聚焦中國當代藝術和國際當代藝術發展生態研究，探索國際藝術交流合作。有近30年歷史的二沙島館區重點對20世紀以來近現代廣東美術進行研究，構建廣東近現代美術史研究的重要基地。同時，該館區注重推動粵港澳大灣區及華南地區藝術品保護和修復工作。對于開館系列大展，本次系列大展的總策劃、廣東美術館館長王紹強表示：“以白鵝潭館區的開館為契機，著力在高質量收藏、高水平利用、高品質服務上下功夫，推出更多高質量的精品展覽，推動粵港澳大灣區文化繁榮和中外文明交流互鑒。”廣東美術館新館公共空間，圖為宋冬作品。集結多家館藏經典，以嶺南視角切入近代中國美術史在本次系列大展中，有七大展覽以廣東美術館近30年的收藏為基礎，并借入中國美術館、中國國家博物館等單位和藝術機構的館藏經典。齊白石、林風眠、黃賓虹、高奇峰、高劍父、陳樹人、潘天壽、傅抱石、李可染、關山月、黎雄才、黃胄等一批近現代中國畫壇大家的精品齊齊現身。“覺醒時代”展區，左起：黃賓虹、齊白石、傅抱石的作品。在新館五樓展廳展出的“覺醒時代——20世紀上半葉中國美術的傳承與演變”聚焦上世紀初中國社會轉型劇變時期，中國美術家面對東西方文化的沖擊，開啟對美術道路的重新探索。在經歷中西方文化沖突的過程中，廣東畫壇歷來領風氣之先，逐漸形成了國粹派、融合派等百家爭鳴之格局。以高劍父、高奇峰、陳樹人等為代表的嶺南畫派著重寫生，融合日本、西方的畫法，融匯中西、自成一格。“覺醒時代”的策展人為北京畫院院長吳洪亮。他認為，20世紀上半葉是大師輩出、群星璀璨的年代。在反思傳統的過程中，藝術家各有各的激情與冷靜，總體開辟出“融合中西”和“傳統出新”兩條相互影響的路徑。該展覽便是從中國傳統繪畫的繼承和改良、西畫的引入與傳播、新興木刻與廣東版畫多個角度呈現這個階段重要的藝術家及其作品。展覽現場，來自中華藝術宮（上海美術館）的三件林風眠作品。在“中國傳統繪畫的繼承和改良”板塊，有一面展墻呈現了嶺南畫派創始人之一高劍父的各個時期的作品，其中不少借展自香港藝術館。這顯示出新館面向大灣區、與港澳地區藝術機構進行交流的定位。在高劍父1904年的《花瓜魚蟹四屏》中看到其早期沒骨花鳥還帶著其師居廉的影子。隨著他赴日學習，創作方法和題材技法發展出了新的方向。他提倡“藝術革命”，主張吸取西方寫實繪畫的經驗，創造出一種適應新時代的“新國畫”。這一思想被后人概括為“折衷中西，融會古今”，成為嶺南畫派的特征。展覽現場，來自香港藝術館的高劍父作品《花瓜魚蟹四屏》在展覽中，1918年作品《雞聲茅店月》（廣州藝術博物館藏）體現他的藝術見解，在這件作品中，既有斧劈皴等傳統中國畫的痕跡，也走出“畫譜”，結合寫生、融匯中西，以從日本習得的營造氛圍的方式，描繪出孤寂月色的場景。在一件作品中，高劍父以古人描繪《云龍圖》的方式，畫下了烏賊受驚后噴墨的瞬間，尤其幾根留白的觸須，讓畫面妙趣橫生。展覽現場，來自廣州藝術博物館藏的高劍父作品《雞聲茅店月》展覽現場，高劍父作品此外，多幅林風眠佳作集結亮相，其中《侍女》《河邊雙鶴》等借展自香港藝術館、中華藝術宮（上海美術館）等機構。觀眾可以一窺這位“中西融合”藝術思想開拓者的繪畫主張。其中《坐的裸女》和《讀書仕女》尤可見林風眠對于線和色的處理。展覽現場，來自香港藝術館的林風眠作品《坐的裸女》展覽還包括了陳樹人、高奇峰、呂鳳子、黃少強等作品，可以窺見嶺南畫派注重寫生、關注社會民生的特色；借展自中國美術館的齊白石《松鷹》《葫蘆天牛》等多幅精品，是繼“美在廣東——中國美術館與廣東美術館藏粵籍藝術家作品展”展覽后又一次京粵兩地美術館的深度館藏交流。展覽現場，黃少強的作品在“西畫的引入與傳播”板塊，《執扇自畫像》等7幅來自安徽博物館的潘玉良畫作與館藏廣東畫家李鐵夫的寫實主義作品對面陳列。李鐵夫1885年赴美留學，1930年回國后暫居香港，1950年由港回穗，任華南文聯副主席，1952年病逝。作為最早出國學習繪畫的留學生，其畫面中更偏向古典寫實主義風格，與后來者劉海粟、潘玉良的更接近于印象派乃至現代主義風格，可見不同時代留學的畫家，對西方藝術發展的反饋。這也是廣東美術館首次展出潘玉良的作品。展覽展出多件李鐵夫的作品。展覽展出7件來自安徽博物館的潘玉良作品。原籍廣東的畫家陳抱一、關紫蘭的作品，也頗為難得一見。此次展出的三件關紫蘭中有兩件來自中國美術館，面對原作色彩的斑斕、筆觸的游走，似乎直面了畫家當時的內心。中國美術館藏關紫蘭作品，畫中人為陳抱一的女兒同樣留日、并于陳抱一、關紫蘭在上海中華藝術大學有所交集的廣東畫家關良、潭華枚的作品則更多帶著一種中國文人視野，構成油畫民族化的一個探索方向。然而，隨著1930年代末戰事吃緊，很多人慢慢消失在中國美術史的敘事中。對于這一時代被遮蔽藝術家的再發現，也是廣東美術館館藏和研究方向。展覽現場，潭華枚的作品。“覺醒時代”最后一個板塊，“新興木刻與廣東版畫”板塊則以廣東美術館館藏為主，集中展示了廣東頗為特色的版畫藝術。觀眾可以欣賞到李樺、古元、黃新波等代表性藝術家的作品。“覺醒時代”部分“新興木刻與廣東版畫”板塊往下至四樓，“激情歲月——新中國美術的轉型與建構”將時間線拉至1949年后，集中呈現這一轉折性歷史時期藝術家們對于新語言和新題材的探索。《靈巖澗一角》 潘天壽 國畫1962年 116.7x119.7cm 中國美術館藏位于三樓的展覽“潮起珠江”為觀眾呈現在改革開放時代精神的激發與時代氣象的感召下，中國藝術家們蓬勃生機和輝煌成就。在該展覽中觀眾可以看到不少首次在廣東展出的名家名作。例如，中國美術館鎮館之寶、與《父親》齊名的廣廷渤油畫《鋼水·汗水》，王少倫油畫《1978 年11月24日·小崗》、靳尚誼油畫《舞蹈演員》等作品，都是第一次借展廣東。同樣位于三樓的“新時代賦”展覽匯集了近年來文化和旅游部、中國美術家協會組織創作的重大歷史題材美術創作工程、國家主題性美術創作工程的優秀作品，廣東改革開放實踐題材美術創作工程部分優秀作品，及近期廣東省新時代主題美術創作工程作品，呈現新時代社會生活的發展變化。 《鋼水·汗水》，廣廷渤，1981 年，油畫，260×168cm，中國美術館藏將南方作為文化現象，鏈接全球城市化進程與當代藝術發展在中國，當代藝術的發展是與城市化的進程緊密相關的。 廣東作為改革開放的前沿，亦是藝術創新發展的前沿，一直以來以開放的姿態與活力為當代藝術的創作提供了寬闊的土壤。《終有烏篷船吱吱啞啞》，2019年，范勃(中國)，影像、布面綜合材料，尺寸可變“城市鏈——風起南方的藝術實驗大展”以廣東美術館的當代藝術藏品為主體，聯合國內外多個藝術機構和個體，呈現變動、活躍且極具挑戰性的前沿文化藝術狀態。據策展人、廣州美術學院藝術與人文學院院長胡斌介紹，本次展覽圍繞兩大策展思路展開：一是“城市鏈”，二是“南方視角”。“從南方出發，到粵港澳大灣區，再到全國，然后也包括亞洲，再到西方當代藝術對東方的回應。影響一個地理上回歸。‘南方出發’還不僅是地理也是觀念上的，‘南方視角’或者‘全球南方’的提法，相對于北方中心主義，過去當代藝術的線索可能是以北方作為中心書寫的，而人們往往發現廣東當代藝術的實踐既與全國的當代藝術發展狀態相呼應，又經常有別于所謂的‘北方’。”胡斌補充道。“‘灣區-中國-亞洲-全球’的南方視角的提出，打破了原來相對僵化的全球視野，帶來不同作品和藝術實踐的新的呈現。”展覽現場劉慶元的作品。展覽從當代水墨的實踐為始，對21世紀初興起的“卡通一代”和圖式化作品做了回顧式的展示，并以劉慶元的黑白木刻裝置作品呼應廣東的木刻傳統。并試圖將北京、上海等國內城市群納入比照的框架，并擴展至東南亞、亞洲以及具有東方因素的西方藝術場域，希望在相互映照中，探討南方文化藝術網絡的多樣性和跨際交流及連接的形廓，以廣東美術館一以貫之的歷史與當代、本土與全球相結合的視角與方法，呈現一種不斷生成和變動的、活躍卻又極具挑戰性的前沿文化藝術狀態。展覽現場除了展出館藏的何多苓、劉小東、張恩利等當代藝術家的作品外，尤其關注到近年來頗為活躍的灣區藝術群落（藝術小組），比如，廣州年輕團體“菠蘿核”帶來前年受邀參加德國卡塞爾文獻展的作品《天氣先生》。展覽現場同樣也布置成茶餐廳的樣式，墻面貼上茶餐廳慣用的墻紙，墻面上的畫也是藝術家集體創作的。這體現了“菠蘿核”所提出的家庭式公司合作理念，即共同創作，共同生活，共同創業。類似的藝術小組在廣東還有很多，這也形成了廣東特別的藝術生態——這些團體又因相似的趣味和目標，與東南亞乃至國際藝術活動產生連接，因而被胡斌稱為“躍動的組織”。“粵港澳三地的藝術群體，以個體藝術家為小組，雖然沒有形成巨大的聚合力量，但數量很多，像‘毛細血管’一樣深入社會網絡。”胡斌說。展覽現場，“菠蘿核”受邀參加德國卡塞爾文獻展的作品《天氣先生》中國香港藝術家梁美萍帶來新作《微類志》，她使用了超精度高清拍攝的方式，將蒼蠅、蚊子、螞蟻等微小動物放到巨大。這種強化，表達了藝術家對于微小、邊緣事物的關注，同時也是一種社會隱喻。由馬來西亞攝影師趙峰和經濟學家林惠義組成的藝術組合“趙與林”帶來的作品《等值-易拉罐》（2017年）是1000個被踩扁的易拉罐的照片，這些易拉罐與一臺手機外殼的價值是等值的……從藝術家的關注點，觀眾可以看到藝術家對城市的多元思考，啟發著藝術介入社會生活的實踐。微類志 梁美萍（中國香港）多頻道數碼錄像，17分15秒，2022年-2023年并試圖將北京、上海等國內城市群納入比照的框架，并擴展至東南亞、亞洲以及具有東方因素的西方藝術場域，希望在相互映照中，探討南方文化藝術網絡的多樣性和跨際交流及連接的形廓，以廣東美術館一以貫之的歷史與當代、本土與全球相結合的視角與方法，呈現一種不斷生成和變動的、活躍卻又極具挑戰性的前沿文化藝術狀態。展覽現場，尹秀珍《可攜帶的城市》系列作品在展覽中，尤為令人矚目的是藝術家尹秀珍《可攜帶的城市》系列作品共展出12件，是目前在國內最為全面的一次展出。藝術家將相應城市居民穿過的衣物在一個手提旅行箱中制作“城市”，將衣物上個人化的情感和歷史留存與鋼筋混凝土的城市空間轉換，從而以一種更富有人文關懷的視角對現代都市進行了多層次和深度化的闡釋和表達。這些規格一樣的箱子被一起展出，頗具“聯合國”的氣勢，也呼應著“城市鏈”的主題。此外，由前倫敦當代藝術中心總監菲利普·多德策劃的“東游記”板塊，試圖顛覆“西方藝術單向影響了亞洲藝術”這一陳舊的“正統”觀念，將目光投向那些從“東方”尋求靈感的西方藝術家，以進一步理解“西方藝術”和“東方藝術”相互交織、相互影響的關系。其中可以看到塞爾維亞藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇、英國藝術家理查德·朗等國際藝術家的作品。“城市鏈——風起南方的藝術實驗大展”“東游記”板塊正如廣州美術學院藝術與人文學院院長胡斌所言：“在全球化語境下審視珠三角，或以珠三角為中心透視全球當代藝術文化現象，已是一種特殊的文化研究現象。 ”另兩個展覽，“未來的觸感——沉浸式數字藝術大展”和位于公共空間的“未來花園——當代公共藝術展”則為呈現了當代藝術更加豐富而多元的面向。露臺空間展出的史金淞作品。公共藝術展以“未來花園”為主題，分布在廣東美術館新館開放空間的公共空間，東西方文化在此碰撞交流。參展的有宋冬、向京、史金淞等國內藝術家，也有安尼施·卡普爾等久負盛名的國際當代藝術家。近30件國內外知名藝術家作品以多種形式、不同視角呈現出跨文化、多元性的藝術表達，富含藝術家個人思考和強有力情感表達的不同作品形成了各自不同的藝術場域，并最終在受眾與藝術作品的交互中形成一個整體的沉浸式藝術審美空間。 “未來的觸感——沉浸式數字藝術大展”現場“系列展的中國部分以廣東美術館館藏為主，并通過借展呈現出一個更全面的視角。此次展覽是一次基于館藏研究的梳理，不僅是‘曬家底’，也是一個查漏補缺的過程。”廣東美術館研究策展部負責人呂子華說，“未來老館和新館將在內容上做區分，更多挖掘被遮蔽的藝術家，也希望與香港和國際藝術機構有更多的合作。”廣州美術館新館公共區域，向京的作品。在與國際合作部分，開館系列展體現在“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展”，展覽展出來自意大利羅馬博爾蓋塞美術館珍藏的55件繪畫和羅馬雕塑作品——包括拉斐爾、提香、魯本斯等藝術巨匠的作品。與此前在上海浦東美術館展出的作品幾乎無一重合。對于 15、16 世紀意大利藝術的回看，也呼應到20世紀初“西畫的引入與傳播”，西方古代作品與20世紀以來中國藝術觀看方式雙向交互，也讓公眾更了解藝術的發展和自身的文化。“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展”展覽現場。注：系列展覽包括：“覺醒時代——20世紀上半葉中國美術的傳承與演變”“激情歲月——新中國美術的轉型與建構”“潮起珠江”“新時代賦”“未來的觸感——沉浸式數字藝術大展”“城市鏈：風起南方的藝術實驗大展”“未來花園——當代公共藝術展”，以及“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展”